PÉROLA SEM RAPARIGA
(2023)
Pérola Sem Rapariga resulta do encontro entre a encenadora Zia Soares e a escritora Djaimilia Pereira de Almeida que, em 2023, se propõem desenvolver processos artísticos em que texto, dramaturgia e encenação se construam em paralelo, em confronto ou harmonia, abrindo um fluxo dialógico que derive em discurso para cena. Pérola Sem Rapariga inspira-se na leitura de Voyage of the Sable Venus and Other Poems, de Robin Coste Lewis, e do arquivo fotográfico de Alberto Henschel. O espectáculo pensa a relação entre a superfície do corpo e aquilo que sobre ele somos capazes de dizer, entre legenda e imagem, entre a pele e o salvamento. O artista Kiluanji Kia Henda intervém no espaço da cena instalando direcções possíveis para o conflito entre o corpo e os modos mais ou menos opressivos de o representar.
Pérola Sem Rapariga results from the encounter between director Zia Soares and writer Djaimilia Pereira de Almeida who, in 2023, propose to develop artistic processes in which text, dramaturgy and staging are built in parallel, in confrontation or harmony, opening a dialogic flow that derives into discourse for the stage. Pérola Sem Rapariga is inspired by Robin Coste Lewis’s Voyage of the Sable Venus and Other Poems and Alberto Henschel's photographic archive. The production questions the relationship between the surface of the body and what we are able to say about it, between caption and image, between skin and rescuing. The artist Kiluanji Kia Henda intervenes in the stage installing possible directions for the conflict between the body and the more or less oppressive ways of representing it.
direção e encenação Zia Soares
com Filipa Bossuet, Sara Fonseca da Graça
artista visual Kiluanji Kia Henda
instalação e figurinos Neusa Trovoada
composição e design de som Xullaji
design de iluminação Carolina Caramelo
vídeo promocional António Castelo
assistência geral Aoaní d'Alva
coprodução Teatro Nacional D. Maria II, SO WING
9 JUN 2023 > SEX, 21H30 | CASA DA CRIATIVIDADE (SÃO JOÃO DA MADEIRA)
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PÊNDULO
(2023)
Em Pêndulo, Marco Martins trabalha com um grupo de mulheres cuidadoras e empregadas domésticas cujas vidas são pautadas pelo movimento pendular em várias aceções: entre a periferia e o centro da capital (Lisboa), entre a sua casa e a casa de quem as emprega, e entre o país de origem e o país de destino, Portugal. Pêndulo incide sobre a natureza do trabalho doméstico para falar das relações familiares, no sentido do confronto entre diferentes modos de vida, contextos, expectativas, sonhos e quotidianos. Como se relacionam estas trabalhadoras com as famílias para as quais trabalham e como são afetadas por essa relação? Como se vive a necessidade de deixar o seu lar para cuidar do lar de outros? Como se relaciona um país com os imigrantes que acolhe Esta peça, na linha do trabalho cénico desenvolvido nos últimos anos por Marco Martins, assenta na participação e empenho de um grupo de atores não profissionais, abrindo espaço para as histórias dos que são diretamente confrontados com a precariedade implícita no devir económico e social do mundo.
In Pêndulo, Marco Martins works with a group of women caregivers and domestic workers whose lives are marked by pendular movement in several senses: between the suburbs and the center of the city (Lisbon), between their home and the home of those who employ them, and between the country of origin and the country of destination, Portugal. Pêndulo focuses on the nature of domestic work to reflect on family relationships, in the sense of the confrontation between different ways of life, contexts, expectations, dreams and daily lives. How do these workers relate to the families they work for and how are they affected by this relationship? How does one experience the need to leave one's home to take care of the home of others? How does a country relate to the immigrants it receives? This play, in line with the scenic work developed in recent years by Marco Martins, is based on the participation and commitment of a group of non-professional actors, opening space for the stories of those who are directly confronted with the precariousness implicit in the economic and social evolution of the world.
CRIAÇÃO E ENCENAÇÃO Marco Martins TEXTO Marco Martins com o contributo do elenco e Djaimilia Pereira de Almeida ELENCO Elane Galacho, Emanuelle Bezerra, Fabi Lima, Juliana Teodoro Alves, Maria Gustavo, Maria YaYa Rodrigues Correia, Nádia Fabrici, Nzaji Dende MÚSICA ORIGINAL Tia Maria Produções CENOGRAFIA fala atelier PROJECTO, CONSTRUÇÃO E MONTAGEM CENOGRÁFICA Artworks DESENHO DE LUZ Nuno Meira SONOPLASTIA E OPERAÇÃO DE SOM Vítor Santos MOVIMENTO Vânia Rovisco CASTING DE NÃO ATORES José Pires ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO Rita Quelhas PRODUÇÃO EXECUTIVA Flávio Catelli COORDENAÇÃO E DIRECÇÃO DE PRODUÇÃO Mariana Brandão AGRADECIMENTOS Alexandrina Barros de Pina, Beatriz Maciel, Denise Souto, Filomena Correia, Maria Stella Barbosa de Oliveira, Miriam Pontífice, Poly Ferreira, Rosana Peixoto; Adelaide Silva (Almada Mundo), Ângela Fernandes Barbosa (Centro Cultural de Cabo Verde), Keilla Gonçalves (Conexão Feminina – Setúbal), Larissa Birca (Associação Moldava), Lígia Almeida (Ad Sumus – Almada), Ministério dos Filmes, Natércia Pedro (Centro Comunitário Arrentela), Patrícia Brederode (Casa do Brasil), Pedro Lisboa (coordenador RSI Montijo), Pedro Santarém (C.M Barreiro), Pensão Favorita (Porto), Príncipe Discos, Samantha Costa, Sandra Coelho (Cine-Teatro Joaquim d’Almeida), Sandra Pratas Rodrigues (Montijo), Sílvia Gil, Soraia Talento Marques (Alto Comissariado para as Migrações) COPRODUÇÃO Arena Ensemble, Artemrede, Rota Clandestina/C.M. Setúbal, Teatro Municipal do Porto – Rivoli e São Luiz Teatro Municipal APOIO Um espetáculo PROSPERO – Extended Theatre, um projeto cofinanciado pelo programa Europa Criativa da União Europeia, que reúne: Théâtre de Liège; Odéon Théâtre de L’Europe, Paris; Emilia Romagna Teatro Fondazione, Modena; Schaubühne, Berlim; Göteborgs Stadsteater; Hrvatsko narodno kazaliste u Zagrebu, Zagreb; Teatros del Canal, Madrid; Teatr Powszechny, Varsóvia; São Luiz Teatro Municipal, Lisboa; e ARTE.
IRENE
(2022/23)
Imagem e vídeo: Filipe Ferreira.